Die Künstler

• GMD Donald Runnicles

  

  

  Der schottische Dirigent Donald Runnicles ist Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin und Conductor Emeritus des BBC Scottish Symphony Orchestras. Zudem ist er Musikalischer Leiter des Grand Teton Music Festivals in Jackson, Wyoming, USA sowie Erster Gastdirigent des Atlanta Symphony Orchestras. Seine Karriere ist von der engen und dauerhaften Zusammenarbeit mit zahlreichen führenden Opernensembles und Orchestern gekennzeichnet. Runnicles ist regelmäßiger Gast an international führenden Opernhäusern und gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten sowohl des symphonischen als auch des Opernrepertoires der romantischen und nach-romantischen Zeit.

  Zu den aktuellen Highlights gehören Einladungen als Gastdirigent nach Dresden, nach Zürich und in die USA. In der Spielzeit 2016/2017 entstehen unter seiner Leitung an der Deutschen Oper Berlin die Neuproduktionen von Brittens TOD IN VENEDIG und Mozarts COSI FAN TUTTE, zwei RING-Zyklen sowie sieben Wiederaufnahmen.

• Sofia Fomina

  

  

  Sofia Fomina gab im Jahr 2012 ein sensationelles Debüt am Royal Opera House Covent Garden als Isabelle in Laurent Pellys Neuproduktion von ROBERT LE DIABLE. Kurz darauf folgten ihre Hausdebüts auch an der Bayerischen Staatsoper und am Opernhaus Zürich und die Nominierung des deutschen Fachmagazins „Opernwelt“ als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“. 2016 kehrte sie nach München zurück und interpretierte dort Oscar in der Neuproduktion von EIN MASKENBALL unter Leitung von Zubin Mehta.

  In Russland geboren, studierte Sofia Fomina am Orlovsky-Konservatorium und an der Gnesin-Musikakademie in Moskau. Ihre Karriere begann sie am Opernhaus von Nowosibirsk. Später wechselte sie ans Saarländische Staatstheater, wo sie u.a. als Königin der Nacht in Erscheinung trat.

  Als Liedinterpretin ist Sofia Fomina mit Preisen geehrt, darunter der Internationale Mozartwettbewerb in Salzburg. Liederabende mit Werken von Schubert, Mahler, Schumann, Mendelssohn, Berg, Rachmaninow und Tschaikowskij führten sie nach Japan, Lettland und Deutschland.

• Lisette Oropesa

  

  

  Lisette Oropesa studierte Gesang an der Louisiana State University. Sie gewann zahlreiche Preise, z. B. den ersten Preis der Gerda Lissner Stiftung und des Licia Albanese Puccini Wettbewerbs sowie den George London Award. 2007 erhielt sie das Sarah Tucker Stipendium. Auch den Plácido Domingo Operalia Wettbewerb im Sommer 2007 in Paris verließ sie preisgekrönt. 2008 erhielt sie den Sullivan Foundation Award.

  In der Spielzeit 2007/2008 sang Lisette Oropesa die Partie der Susanna in Mozarts LE NOZZE DI FIGARO an der Metropolitan Opera. Im Jahr darauf debütierte Lisette Oropesa an der Arizona Opera als Gilda in Verdis RIGOLETTO und gab ihr Debüt mit LUCIA DI LAMMERMOOR an der Louisiana Opera in Baton Rouge. Außerdem kehrte sie für einige Auftritte an die Metropolitan Opera New York zurück: Sie sang Lisette / LA RONDINE, Woglinde / DAS RHEINGOLD und GÖTTERDÄMMERUNG und Waldvogel / SIEGFRIED im Rahmen des RING-Zyklus unter Leitung von James Levine. In der Carnegie Hall sang sie mit James Levine und Daniel Barenboim am Piano Brahms’ Liebeslieder-Walzer.

• Lauri Vasar

  

  

  Lauri Vasar wurde in Tallinn, Estland, geboren. Nach dem Studium an der dortigen Musikakademie absolvierte er ein Aufbaustudium am Mozarteum in Salzburg.

  Während seiner Festengagements am Landestheater Linz, den Staatsopern Hannover und Hamburg erarbeitete er sich zahlreiche Partien seines Fachs wie den Schaklowitij in „Chowanschtschina”, Marcello in „La Bohème”, Papageno in „Die Zauberflöte”, Belcore in „L’Elisir d’Amore”, ll Conte di Almaviva in „Le Nozze di Figaro”, Yeletzki in „Pique Dame”, Escamillo in „Carmen”, Lescaut in „Manon Lescaut”, Sharpless in „Madama Butterfly”, den Förster in „Das schlaue Füchslein“ sowie die Titelpartien in “Don Giovanni” und “Eugen Onegin”.

  Wichtige Gastengagements führten den international erfolgreichen Künstler neben den Salzburger Festspielen u.a. an das Teatro Real in Madrid, das Teatre del Liceu in Barcelona, die Staatsoper Berlin, nach Brüssel, Amsterdam, Wien, Frankfurt, Tokio und London.

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  • Photo by Kaupo Kikkas

• Chor der Deutschen Oper Berlin

  

  

  Ein Opernchor wird oft eher beiläufig beachtet. Tatsächlich gehört er zu den prägenden Elementen einer Vorstellung. Seine Mitglieder müssen die unterschiedlichsten Stilrichtungen, Genres und Sprachen beherrschen. Namhafte Chorleiter und Dirigenten haben den Chor der Deutschen Oper Berlin zu einem der größten Theaterchöre der Welt gemacht. Neben Walter Hagen-Groll, der den Chor vor fast 50 Jahren aufbaute, seien hier Marcus Creed und Karl Kamper genannt. Seit Beginn der Spielzeit 2016/2017 ist Raymond Hughes, der sehr erfolgreich mit dem Ensemble zusammenarbeitet, interimistisch Chordirektor des Chores. Nach 2008 und 2009 erfolgte auch 2010 die Ernennung zum „Opernchor des Jahres“. Wie sehr der Chor das Gesicht der Deutschen Oper prägt, beweisen Auftritte in aller Welt. Als Beispiel ist ein sehr umjubelter Auftritt des Opernchores in der europäischen Kulturhauptstadt 2010 Istanbul zu nennen. Um der Aufgabe als Botschafter der Kulturmetropole Berlin noch besser gerecht zu werden, hat sich 2013 die Konzertvereinigung des Chores der Deutschen Oper Berlin e.V. gegründet. Eine erste hochrangige Aufgabe war ein Auftritt bei den Proms-Konzerten der BBC in London.

• Deutsche Oper Berlin

  

  

  Die Deutsche Oper wurde vor über 100 Jahren in Charlottenburg gegründet und war klares Gegenmodell zur Hofoper Unter den Linden. Der Bau, mit über 2.000 Sitzmöglichkeiten, bot von allen Plätzen volle Sicht auf die Bühne. Dieser Tradition ist das Haus auch im 1961 eröffneten Neubau Bornemanns treu geblieben: Die hervorragenden Sicht- und Akustikverhältnisse bieten bis heute den Rahmen für ein Musiktheater von Ausnahmerang. Bis heute sind hier Klassiker genauso wichtig wie die zeitgenössische Oper. Das Orchester unter Generalmusikdirektor Donald Runnicles zählt zu den herausragendsten des Landes.
  Die Inszenierungen reichen von einer klassisch-naturalistischen TOSCA über einen Regieansatz mit filmischen Mitteln in RIENZI bis zu Produktionen wie RIGOLETTO, welche die jüngeren Entwicklungen reflektieren. Carsens Inszenierung DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN von Prokofjew, geschrieben von einem russischen Komponisten nach einer italienischen Vorlage, gesungen in französischer Sprache und uraufgeführt in den USA ist vermutlich die internationalste des Opernrepertoires.