Die Künstler

• Patrizia Ciofi

  

  

  In Casole d’Elsa (Siena), Italien, geboren, hat Patrizia Ciofi an der Accademia Chigiana in Siena ihre Gesangausbildung abgeschlossen. Sie ist Gewinnerin vieler internationaler Wettbewerbe und debütierte am Teatro Comunale in Firenze im 1989. Dies brachte ihr sofortige Engagements an allen wichtigen Häusern Italiens. Ihr Repertoire umfasst u. a. Partien wie Adina ( Der Liebestrank), Gilda (Rigoletto), Amenaide (Tancredi), Sophie (Der Rosenkavalier), Corinna (Il Viaggio a Reims), Violetta Valéry (La Traviata) sowie die Titelpartien in Lucia di Lammermoor, Manon und Maria Stuarda. Patrizia Ciofi ist bei unserem Publikum seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast. Zuletzt interpretierte sie in der Berliner Philharmonie unter Leitung von Enrique Mazzola die Titelpartie in Giacomo Meyerbeers Dinorah. Außerdem gastierte sie an der Bismarckstaße als Amenaide (Tancredi) unter Leitung von Alberto Zedda, als Leila (Die Perlenfischer), als Donna Anna (Don Giovanni) und immer wieder als Violetta Valéry. In der Saison 2016/2017 wird sie in der Premiere von Die Hugenotten in der Partie der Marguerite von Valois zu erleben sein.

• Chor der Deutschen Oper

  

  

  Ein Opernchor wird oft eher beiläufig beachtet. Tatsächlich gehört er zu den prägenden Elementen einer Vorstellung. Seine Mitglieder müssen die unterschiedlichsten Stilrichtungen, Genres und Sprachen beherrschen. Namhafte Chorleiter und Dirigenten haben den Chor der Deutschen Oper Berlin zu einem der größten Theaterchöre der Welt gemacht. Neben Walter Hagen-Groll, der den Chor vor fast 50 Jahren aufbaute, seien hier Marcus Creed und Karl Kamper genannt. Seit Beginn der Spielzeit 2016/2017 ist Raymond Hughes, der sehr erfolgreich mit dem Ensemble zusammenarbeitet, interimistisch Chordirektor des Chores. Nach 2008 und 2009 erfolgte auch 2010 die Ernennung zum „Opernchor des Jahres“. Wie sehr der Chor das Gesicht der Deutschen Oper prägt, beweisen Auftritte in aller Welt. Als Beispiel ist ein sehr umjubelter Auftritt des Opernchores in der europäischen Kulturhauptstadt 2010 Istanbul zu nennen. Um der Aufgabe als Botschafter der Kulturmetropole Berlin noch besser gerecht zu werden, hat sich 2013 die Konzertvereinigung des Chores der Deutschen Oper Berlin e.V. gegründet. Eine erste hochrangige Aufgabe war ein Auftritt bei den Proms-Konzerten der BBC in London.

• Edwin Crossley-Mercer

  

  

  Edwin Crossley-Mercer studierte u.a. am Konservatorium in Clermont-Ferrand. Als 18-jähriger sang er regelmäßig am Centre de musique baroque de Versailles, wo er sein Studium weiterführte. 2003 studierte er an der Hochschule für Musik Hanns Eisler bei Kammersänger Prof. Heinz Reeh und seit Oktober 2005 bei Kammersänger Reiner Goldberg. 2006 gab er sein Operndebüt mit der Titelpartie in Don Giovanni in Berlin. Es folgten Engagements an den Opernhäusern von Paris, an der Opéra de Dijon, an der Opéra national du Rhin in Strasbourg, ans Theater an der Wien, ans Grand-Théâtre in Genf, an die Komische Oper Berlin, ans Festspielhaus Baden-Baden und in Aix-en-Provence. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Guglielmo (Cosi fan Tutte), Dandini (La cenerentola), Papageno (Die Zauberflöte), Graf Almaviva (Die Hochzeit des Figaro), Schaunard (La Boheme), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Jupiter (Platee) sowie Pollux (Castor er Pollux). Zu seinen jüngsten Engagements zählen u. a. Brandner (Fausts Verdammnis) im Festspielhaus Baden-Baden und an der Opéra national de Paris, Papageno (Die Zauberflöte) in Paris, Manon Lescaut an der Dallas Opera sowie im Festspielprojekt Mauerschau an der Bayerischen Staatsoper die Partie des Achill.

• Lise Davidsen

  

  

  Die junge Norwegerin Lise Davidsen debütierte nach ihrem Doppelgewinn des Operalia Gesangswettbewerb und des norwegischen Königin-Sonja-Musikwettbewerbs 2015 an der Oper Frankfurt. Die dramatische Sopranistin begann die aktuelle Spielzeit mit einem konzertanten Engagement als Freia mit dem Odense Symphony Orchestra unter Alexander Vedernikov und ihrem Debüt als Ortlinde in Die Walküre an der Bayerischen Staatsoper in München. Im Mai 2016 gibt sie an der Seite von Helmut Deutsch einen Liederabend in Bergen. Nach ihren Studien an der dortigen Grieg-Musikakademie vervollkommnete sie die Ausbildung an der Opernakademie in Kopenhagen. Seit 2012/2013 war sie am Königlichen Opernhaus Kopenhagen u. a. als Dackel und Eule (Das schlaue Füchslein), Emilia (Otello) und Rosalinde (Die Fledermaus) zu erleben. An der Norske Opera Oslo sang sie 2015 die Titelpartie in Hindemiths Sancta Susanna. Konzerte führten Lise Davidsen u. a. für Verdis „Requiem“ an die Berliner Philharmonie, mit dem Norwegischen Radio Orchester an die Kirsten Flagstad Hall sowie für „Vier letzte Lieder“ an die Filarmonia George Enescu in Bukarest.

• Deutsche Oper Berlin

  

  

  Die Deutsche Oper wurde vor über 100 Jahren in Charlottenburg gegründet und war klares Gegenmodell zur Hofoper Unter den Linden. Der Bau, mit über 2.000 Sitzmöglichkeiten, bot von allen Plätzen volle Sicht auf die Bühne. Dieser Tradition ist das Haus auch im 1961 eröffneten Neubau Bornemanns treu geblieben: Die hervorragenden Sicht- und Akustikverhältnisse bieten bis heute den Rahmen für ein Musiktheater von Ausnahmerang. Bis heute sind hier Klassiker genauso wichtig wie die zeitgenössische Oper. Das Orchester unter Generalmusikdirektor Donald Runnicles zählt zu den herausragendsten des Landes.
  Die Inszenierungen reichen von einer klassisch-naturalistischen TOSCA über einen Regieansatz mit filmischen Mitteln in RIENZI bis zu Produktionen wie RIGOLETTO, welche die jüngeren Entwicklungen reflektieren. Carsens Inszenierung DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN von Prokofjew, geschrieben von einem russischen Komponisten nach einer italienischen Vorlage, gesungen in französischer Sprache und uraufgeführt in den USA ist vermutlich die internationalste des Opernrepertoires.

• Teresa Iervolino

  

  

  In Bracciano nahe Rom geboren, studierte Teresa Iervolino am Domenico Cimarosa-Konservatorium in Avellino. Eine Reihe von Konzerten führte sie schon während ihrer Studienzeit durch Kampanien und 2010 war sie Preisträgerin beim Opera Città di Ravello International Competition. 2012 gewann sie den internationalen Gesangswettbewerb AsLiCo. Im selben Jahr wurde ihr der Erste Preis beim Opera Città di Bologna International Competition verliehen, ebenso Erste Preise bei den Wettbewerben „Gigliola Frazzoni“, „Anselmo Colzani“ und „Maria Caniglia“. 2013 wurde sie mit dem Ersten Preis der Etta Limits International Competition geehrt und erhielt den AsLiCo-Preis für ihre Interpretation der Titelpartie in TANCREDI. Jüngste Engagements beinhalten die Aufzeichnung von Händels PARTENOPE für Erato/Warner Classics, wo sie die Partie der Rosmira interpretierte, darüber hinaus Cornelia (Guilio Cesare) in Toulon (unter Rinaldo Alessandrini), Holofernes (Juditha Triumphans) in Venedig (unter Alessandro De Marchi), Lucia (La Gazza Ladra) beim Rossini-Festival (unter Donato Renzetti), Rosina (Der Barbier von Sevilla) am Teatro dell’Opera in Rom sowie Maffio Orsini (Lucrezia Borgia) in Bilbao.Ihr Debüt an der Opéra national de Paris steht mit Angelina in Rossinis La Cenerentola an.

• Elisabeth Kulman

  

  

  Elisabeth zählt zu den führenden Mezzosopranistinnen. Sie überzeugt Publikum und Kritik durch ihr kostbares, farbintensives Timbre sowie ihre charismatische Bühnenpersönlichkeit und musikalische Vielseitigkeit. Zu ihren wichtigsten Partien zählen Fricka, Erda und Waltraute (Der Ring des Nibelungen), Carmen, Mrs. Quickly (Falstaff), Brangäne (Tristan und Isolde), Begbick (Mahagonny), Orlofsky (Die Fledermaus), Orfeo (Gluck) und Marina (Boris Godunow). Seit 2010 ist Elisabeth Kulman begehrte Solistin in den großen Musikmetropolen: Wien, Paris, London, München, Berlin, Tokio, Salzburg oder Moskau. Sie singt regelmäßig mit den weltbesten Orchestern und Dirigenten wie Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Marek Janowski, Franz Welser-Möst und Nikolaus Harnoncourt. Seit 2015 konzentriert Elisabeth Kulman ihre künstlerische Tätigkeit auf Liederabende, Konzerte und konzertante Opernaufführungen: „Mussorgsky Dis-Covered“ mit internationalem Jazzquartett, „Mahler Lieder“ und „Wer wagt mich zu höhnen?“ mit dem Ensemble Amarcord Wien sowie „Hungaro Tune“ mit Symphonieorchester und Jazzsolisten.

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  • Photo by Julia Wesley

• Gregory Kunde

  

  

  Gregory Kunde gilt heute als einer der elegantesten Sänger des italienischen und französischen Repertoires. Engagements führten ihn an die Metropolitan Opera, die Carnegie Hall, die Houston Grand Opera, die Opéra Bastille, das Théatre du Châtelet, das Théatre des Champs Elysées, das Concertgebouw in Amsterdam und an das Sydney Opera House. Höhepunkte der jüngsten Zeit sind etwa sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden als Manrico (Der Troubadour), sein Rollendebüt in der Titelpartie von Donizettis Roberto Devereux in Madrid und Bilbao, Verdis Otello in Sevilla und Cincinnati, Rossinis Otello am Gran Teatre del Liceu, die Titelpartien in Idomeneo und Samson und Dalila in Valencia sowie Des Grieux (Manon Lescaut) in Bilbao. Gregory Kunde kann auf eine reiche Diskografie blicken: Darunter u. a. Berlioz’ Die Trojaner aus dem Théâtre du Châtelet, erschienen bei Opus Arte auf DVD und vom Gramophone Magazine als DVD des Jahres ausgezeichnet, Berlioz‘ Benvenuto Cellini, erschienen bei Virgin Classics als CD, auch diese ausgezeichnet als Recording of the Year, Benvenuto Cellini unter Sir Colin Davis, erschienen im Label LSO sowie Verdis Otello aus dem Palazzo Ducale in Venedig, erschienen als DVD bei Unitel.

• Aleksandra Kurzak

  

  

  Schon mit sieben Jahren begann die musikalische Ausbildung von Aleksandra Kurzak mit Violinen- und Klavierunterricht. Ihr Gesangstudium absolvierte sie an der Musikhochschule Breslau, später an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, wo sie parallel im Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper ausgebildet wurde. Mit 21 Jahren hat die mehrfache Preisträgerin von Wettbewerben in Warschau, Helsinki, Barcelona und Kanton an der Staatsoper in Breslau als Susanna in Mozarts Le Nozze di Figaro an der Seite ihrer Mutter und Gesangslehrerin Jolanta Żmurko debütiert. In 2009 hat sie den Doktortitel im Musikbereich bekommen. Von 2004 bis 2007 war die Sopranistin Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper. Dort war sie in vielen Rollen zu hören, darunter Königin der Nacht, Blondchen, Susanna, Servilia, Marzelline, Nanetta, Ännchen (Der Freischütz), Gilda, Adele, Gretel (Hänsel und Gretel), Maid (Powder her Face), Musetta, Cleopatra, Fiorilla (Turco in Italia)und Marie (La Fille du Régiment). In 2013 ist die Sängerin als Gilda in Zürich, München und an der MET, Violetta und Marie an der Wiener Staatsoper, Adina in Barcelona und Gilda und Violetta in Warschau aufgetreten.

• Andrea Mastroni

  

  

  Der junge italienische Bass Andrea Mastroni wurde in Mailand geboren und spielte zunächst Klarinette. Später studierte er Gesang am Istituto Claudio Monteverdi in Cremona. Sein Operndebüt gab er als Radames (Aida), gefolgt von Sarastro (Die Zauberflöte), Simone (Gianni Schicchi), Timur (Turandot), Colline (La Boheme), Sparafucile (Rigoletto), Figaro und Bartolo (Die Hochzeit des Figaro), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Ferrando (Der Troubadour), die Titelpartien in Don Giovanni und Don Pasquale, Don Basilio (Der Barbier von Sevilla), Mustafa L’italiana in Algeri), Conte Robinson (Il matrimonio segreto). Seine besondere Liebe gilt auch der Kammermusik des 19. Jahrhunderts und dem Kunstlied. So interpretierte er Schuberts „Die Schöne Müllerin“ und „Winterreise“ sowie Schumanns „Dichterliebe“. Sein Konzertrepertoire beinhaltet u. a. Mozarts „Requiem“, „Krönungsmesse“ und die „Litaniae Lauretanae“ und nicht zuletzt Rossinis „Petite Messe Solennelle“ und Verdis „Requiem“. Auch wirkte er in zahlreichen Uraufführungen und Werken der zeitgenössischen Musik mit, darunter Lavagninos „Messa Chigiana“, Hazons „Requiem“, Arnaboldis „Dante Racconta l’Inferno“ und Bellisarios „La Signora di Monza“.

• Simone Piazzola

  

  

  Geboren in Verona im Jahr 1985, begann er mit 11 Jahren seine musikalische Ausbildung bei Alda Borelli Morgan. 2004 wirkte er bei diversen von der Fondazione Arena di Verona organisierten Konzerten mit. Im Jahr 2005 gewann er den Ersten Preis im „Marie Kraja“ Wettbewerb in Tirana und 2007 im Wettbewerb „Comunità Europea des Teatro Lirico Sperimentale“ in Spoleto. Im August 2013 gewann er den Zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Plácido Domingo’s Operalia Competition in Verona. 2010 debütierte er als Valentin (Faust) am Teatro Bellini in Catania. Weitere Engagements führten ihn in La Boehme unter Daniele Callegari ans Teatro Massimo in Palermo, in La Traviata nach Jesi, Fermo und Treviso, als Paolo (Simon Boccanegra) nach Parma, Bilbao und Madrid sowie als Sonora (La Fancialla del west) nach Palermo, als Enrico (Lucia di Lammermoor) ans Teatro La Fenice und als Silvio (Pagliacci) ans Teatro San Carlo in Neapel (mit Gastspiel am Mariinsky Theater in St. Petersburg). In jüngster Zeit war und ist er in Il Trovatore im Sferisterio in Macerata und in La Traviata am Teatro La Fenice in Venedig zu hören sowie im Palau de les Arts in Valencia, in La Boheme und Falstaff in Brasilien, Manon Lescaut in Rom, Pagliacci in Neapel, Lucia di Lammermoor in Bari.

• Ivan Repusic

  

  

  Der kroatische Dirigent gab 2011 sein Debüt an der Deutschen Oper Berlin mit Puccinis »LA BOHÈME«. Seine Karriere startete er 2002 als Dirigent am kroatischen Nationaltheater in Split dessen Chefdirigent und Operndirektor er von 2006-2008 war. In Split erarbeitete sich Ivan Repušić schon ein großes italienisches Repertoire wie »DON CARLOS«, »AIDA«, »SUOR ANGELICA«,»GIANNI SCHICCHI«, »LA BOHÈME«, »MANON LESCAUT u.a.. Seit 2005 verbindet ihn eine lange Freundschaft mit dem Zadar Chamber Orchestra, dessen Chef er Ivan Repušić ist mehrfacher Preisträger in Kroatien und widmet sich neben seinen Dirigaten der pädagogischen Arbeit als Lehrbeauftragter an der Akademie der Bildenden Künste der Dirigate führten und führen ihn u.a. an die Deutsche Oper Berlin (»CAVALLERIA RUSTICANA«/ »PAGLIACCI«, »LA TRAVIATA«, »NABUCCO«, »TANNHÄUSER«, »CARMEN«, »TURANDOT«,»LA FAVORITE« (KONZERTANT – Einstudierung), an die Semperoper Dresden »MACBETH«, »FAUST (MARGARETHE) « sowie nach Budapest und Zagreb für 2 Galakonzerte mit Anja Harteros. In München debütierte Ivan Repušić beim Münchner Rundfunkorchester mit einer konzertanten Aufführung von Puccinis »LA RONDINE« und einer SILVESTER-GALA.

• Michael Spyres

  

  

  Michael Spyres wurde in Mansfield (Missouri) geboren. Er studierte erst in den USA und später am Wiener Konservatorium. Internationale Aufmerksamkeit erregte der Tenor erstmals im Jahr 2008 für seine Interpretation der Titelpartie von RossinisOtello bei Rossini in Wildbad und als Tamino in Die Zauberflöte an der Deutschen Oper Berlin. Seitdem hat sich Michael Spyres als einer der wichtigsten und gefragtesten Tenöre seiner Generation weltweit etabliert und ist regelmäßiger Gast an Opernhäusern und Festivals wie der Mailänder Scala, dem Royal Opera House Covent Garden in London, dem Liceu in Barcelona, der Semperoper Dresden, des La Monnaie in Brüssel, der Oper von Amsterdam, der Lyric Opera in Chicago, dem Théâtre du Champs-Elysees Paris, den Salzburger Festspielen, den London Proms, sowie den Rossini-Festspielen in Pesaro. Zukünftige Engagements umfassen unter anderem die Titelpartien von Les Contes d'Hoffmann an der Bayerischen Staatsoper München, von Orlando paladino am Opernhaus Zürich, von Mitridate, re di Ponto in London (Covent Garden) und Brüssel (La Monnaie) sowie von La damnation de Faust in Tokyo und sein Rollendebüt als Don José in Carmen und Pirro in Ermione am Pariser Théâtre des Champs Elysées.

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