Die Künstler

• Giacomo Sagripanti

  

  

   

  Giacomo Sagripanti wurde bei den Opera Awards 2016 als bester Nachwuchsdirigent ausgezeichnet und gilt international als einer der interessantesten Dirigenten seiner Generation. Nach unserer Gala, steht in Kürze sein Debüt an der Deutschen Oper Berlin (2018 mit ›Il Trovatore‹) an. Er begann seine Karriere in Italien und Deutschland bei dem Festival della Valle d’Itria, bei der Associazione Lirica e Concertistica Italiana und am Theater Lübeck. Es dauerte nicht lange, bis Opernhäuser auch aus anderen Ländern Europas auf ihn aufmerksam wurden. Er leitete zahlreiche Aufführungen – etwa an der Semperoper Dresden (›La Cenerentola‹), am Teatro La Fenice Venedig (›Madama Butterfly‹), am Opernhaus Zürich (›L’elisir d’amore‹), am Boschoi-Theater Moskau (›Don Carlo‹), an der Opéra national de Paris (›Il Barbiere di Siviglia‹, ›La Cenerentola‹, ›I Capuleti e i Montecchi‹), am Teatro de la Maestranza Sevilla (›La Cenerentola‹) und am Palau de les Arts Reina Sofia Valencia (›Stabat Mater‹). Auch auf Festivals wie dem Rossini Festival oder dem Festival Arena di Verona überzeugte er die Gäste.

• Ivan Ayon Rivas

  

  

  Ivan Ayon Rivas stammt aus Peru. Am Nationalen Musikkonservatorium studierte er zunächst bei María Eloisa Aguirre Operngesang und vervollkommnete seine Ausbildung dann bei Juan Diego Flórez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi und Luigi Alva. Zur Zeit setzt er sein Studium in Italien beim Bariton Roberto Servile fort. Bereits als Zwanzigjähriger gewann er den Zweiten Preis des Peruanischen Opernwettbewerbs „Canto Lirico“, und er war auch unter den Finalisten des Wettbewerbs „Spiros Argiris“ in La Spezia.

  Nach zahlreichen Konzertauftritten in seiner peruanischen Heimat gab er 2014 sein Deutschland-Debüt für die BASF Ludwigshafen, wo er zusammen mit dem Orchester des Teatro alla Scala di Milano unter der Leitung von Fabio Luisi an der Seite von Diego Flórez zu hören war. Und so erscheint es nur folgerichtig, dass sich in den kommenden Jahren die Türen vieler bedeutender Opernhäuser für ihn öffnen werden, darunter in Turin, in Berlin, in Venedig und Tokyo, in Florenz unter der Stabführung von Fabio Luisi und in Rom, Palermo und Venedig mit LA BOHEME unter der musikalischen Leitung von Myung-whun Chung.

• Sofia Fomina

  

  

  Sofia Fomina gab im Jahr 2012 ein sensationelles Debüt am Royal Opera House Covent Garden als Isabelle in Laurent Pellys Neuproduktion von ROBERT LE DIABLE. Kurz darauf folgten ihre Hausdebüts auch an der Bayerischen Staatsoper und am Opernhaus Zürich und die Nominierung des deutschen Fachmagazins „Opernwelt“ als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“. 2016 kehrte sie nach München zurück und interpretierte dort Oscar in der Neuproduktion von EIN MASKENBALL unter Leitung von Zubin Mehta.

  In Russland geboren, studierte Sofia Fomina am Orlovsky-Konservatorium und an der Gnesin-Musikakademie in Moskau. Ihre Karriere begann sie am Opernhaus von Nowosibirsk. Später wechselte sie ans Saarländische Staatstheater, wo sie u.a. als Königin der Nacht in Erscheinung trat.

  Als Liedinterpretin ist Sofia Fomina mit Preisen geehrt, darunter der Internationale Mozartwettbewerb in Salzburg. Liederabende mit Werken von Schubert, Mahler, Schumann, Mendelssohn, Berg, Rachmaninow und Tschaikowskij führten sie nach Japan, Lettland und Deutschland.

• Jorge De León

  

  

  Jorge De León, geboren in Santa Cruz de Tenerife, studierte in seiner Heimatstadt Musik und Gesang bei Isabel Garcia Soto, später vertiefte er seine Studien bei Giuseppe Valdengo in Italien und bei Alfonso G. Leoz in Spanien.
  Er ist Preisträger des internationalen Gesangswettberwerbs „Villa Abaran“ in Murcia und begann seine Karriere als Opern- und Zarzuela-Interpret u. a. im Auditorio Nacional (Madrid), im Palau de la Música de Valencia, im Auditorio del CICCA (Gran Canaria), sowie in Santander, Huelva, Gerona und Galicia. Zu seinen großen Erfolgen in dieser Zeit zählen LA BRUJA von Ruperto Chapí im Rahmen der Saisoneröffnung 2002/2003 am Teatro de La Zarzuela und danach am Teatro Campoamor in Oviedo sowie LOS GAVILANES von Jacinto Guerrero in Valladolid und Oviedo. 2003 sang er überdies EL DÚO DE LA AFRICANA in Tenerife und Madrid. 2004/2005 gewann er den Julian-Gayarre-Competition, den Jose-Carreras-Award und den Jaume-Aragall-Contest. 2010 gab er sein vielbeachtetes Debüt am Teatro Real di Madrid. Zu seinen jüngsten Engagements zählen eine Tournee der Mailänder Scala.

• Salome Jicia

  

  

  Die junge georgische Sopranistin Salome Jicia wurde 1986 geboren. Ihr Bühnen-Debüt gab sie als Rosina in Mozarts LA FINTA SEMPLICE in einer Produktion des Concorso Aslico Per Giovani Cantanti Lirici 2013 sowie als Aspasia in Mozarts MITRIDATE, RE DI PONTO an der Staatsoper Tiflis. Sie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe, darunter der Erste Preis des International Music Festival of Turkey (2012), der Lado Ataneli International Singing Competition, der Preis für die beste Mozart-Interpretation beim Francisco Viñas International Singing Contest (2015) und jüngst der Erste Preis und der Maria-Fołtyn-Preis für die beste Darbietung eines Werkes von Stanisław Moniuszko im Rahmen des International Stanisław Moniuszko Vocal Competition in Polen (2016). Meisterklassen besuchte sie u. a. bei Renata Scotto und Alberto Zedda.
  Zu ihren jüngsten Engagements zählen Semiramide in Nancy, TORVALDO E DORLISKA und SEMIRAMIDE in Pesaro, LA TRAVIATA an der Deutschen Oper Berlin, DER BARBIER VON SEVILLA an der Seattle Opera, LA CLEMENZA DI TITO in Lausanne, MARIA STUARDA in Zürich sowie LA DONNA DEL LAGO in Liege.

• Ismael Jordi

  

  

  In Jerez de la Frontera geboren, studiert Ismael Jordi Gesang an der Escuela Superior de Música in Madrid mit Alfredo Kraus und wird von der Königin Sofia als dessen „Bester Schüler“, sowie von der Kritik als „Spanischer Tenor des 21. Jahrhunderts“ ausgezeichnet.
  Am Anfang seiner Karriere übernimmt er Rollen des leichten, lyrischen Tenorrepertoires (Mozart, Rossini, Donizetti) in Spanien – Madrid, Sevilla, Santander, Jerez, Oviedo, Barcelona, Peralada, Valencia, Bilbao, Malaga, wie auch an der Oper in Bern, in Holland und den Vereinigten Staaten.
  In Deutschland ist der Tenor an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf, an der Staatsoper Berlin, an der Hamburgischen Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin, an der Oper Frankfurt, sowie an der Semperoper Dresden und der Bayerischen Staatsoper München aufgetreten.
  Zu seinen zukünftigen Engagements zählen: „Lucia di Lammermoor“ am Teatro Real Madrid, am ABAO Bilbao, an der Oper Monte-Carlo, und am ROH Covent Garden, „Faust“ am Teatro Real Madrid, „Roméo et Juliette“ an der Montreal Opera, „Rigoletto“ am Opernhaus Zürich.

• Vitalij Kowaljow

  

  

  Der schweizerisch-ukrainische Bass Vitalij Kowaljow hat sich als führender Interpret von über 40 Rollen seines Faches etabliert und trat an renommierten Häusern wie der Metropolitan Opera New York, dem Teatro alla Scala in Mailand und dem Royal Opera House Covent Garden auf.

  Höhepunkte der aktuellen Saison umfassen u. a. seine Rückkehr an die Metropolitan Opera New York als Raimondo / LUCIA DI LAMMERMOOR sowie an die Bayerische Staatsoper als Fiesco / SIMON BOCCANEGRA. Unter Leitung von Christian Thielemann 2018 wird er in einer Neuproduktion des RING DES NIBELUNGEN die Partie des Wotan / Wanderer an der Semperoper Dresden übernehmen. Padre Guardiano / LA FORZA DEL DESTINO interpretiert er in einer Inszenierung von Christof Loy an De Nationale Opera in Amsterdam.

• Clémentine Margaine

  

  

  Als eine der führenden Mezzos ihrer Generation, erlangte die französische Mezzosopranistin Clémentine
  Margaine in den letzten Jahren überall tosenden Beifall sowohl in Paris, als auch an den internationalen Theatern und Opernhäusern. Sie hatte u.a. Engagements an der Oper Berlin,  der Bayerischen Staatsoper in München, dem Teatro Colon in Buenos Aires, dem Teatro dell’Opera di Roma, dem Grand Théâtre de Genève, dem Teatro di San Carlo in Neapel, der Opera Australien oder bei der Canadian Opera Company. Kurz nachdem sie ihren Abschluss am Pariser Konservatorium machte, wurde ihr der Spezial Jury Preis des Concours International de Marmande verliehen.

  In der aktuellen Saison 2017/18 gibt Clémentine Margaine gleich mehrere bedeutende Debüts: z.B. in Meyerbeers Le Prophete an der Deutschen Oper Berlin, in Aida an der Opera Australia, in La Favorite am Gran Teatre del Liceu in Barcelona und als Titelrolle in Carmen am Théâtre du Capitole in Toulouse.
  Des Weiteren sind Engagements in Marseille, Bukarest, Chicago und eine Tour mit Riccardo Muti geplant.

• Lisette Oropesa

  

  

  Lisette Oropesa studierte Gesang an der Louisiana State University. Sie gewann zahlreiche Preise, z. B. den ersten Preis der Gerda Lissner Stiftung und des Licia Albanese Puccini Wettbewerbs sowie den George London Award. 2007 erhielt sie das Sarah Tucker Stipendium. Auch den Plácido Domingo Operalia Wettbewerb im Sommer 2007 in Paris verließ sie preisgekrönt. 2008 erhielt sie den Sullivan Foundation Award.

  In der Spielzeit 2007/2008 sang Lisette Oropesa die Partie der Susanna in Mozarts LE NOZZE DI FIGARO an der Metropolitan Opera. Im Jahr darauf debütierte Lisette Oropesa an der Arizona Opera als Gilda in Verdis RIGOLETTO und gab ihr Debüt mit LUCIA DI LAMMERMOOR an der Louisiana Opera in Baton Rouge. Außerdem kehrte sie für einige Auftritte an die Metropolitan Opera New York zurück: Sie sang Lisette / LA RONDINE, Woglinde / DAS RHEINGOLD und GÖTTERDÄMMERUNG und Waldvogel / SIEGFRIED im Rahmen des RING-Zyklus unter Leitung von James Levine. In der Carnegie Hall sang sie mit James Levine und Daniel Barenboim am Piano Brahms’ Liebeslieder-Walzer.

• Alexander Vinogradov

  

  

  Der in Berlin lebende Bassist Alexander Vinogradov wurde 1976 in Moskau geboren. Frühzeitig erhielt er Klavierunterricht, später spielte er auch Klarinette. Trotz seiner musikalischen Neigungen studierte er zunächst erst Physik und Mathematik, bevor er sich für ein Gesangstudium am Moskauer Konservatorium entschied. Noch während seines Studiums wurde er an das Moskauer Bolschoi-Theater als festes Ensemblemitglied engagiert und gab im Alter von 21 Jahren sein Operndebüt als Oroveso in Bellinis Norma.

  An der Berliner Staatsoper Unter den Linden war er im Laufe der Jahre in einer Vielzahl von Rollen zu hören, u. a. als Figaro (Le nozze di Figaro), Sarastro (Die Zauberflöte), Escamillo (Carmen), Leporello (Don Giovanni), Pimen (Boris Godunow), Colline (La bohème), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Banquo (Macbeth), Selim (Il turco in Italia), Timur (Turandot), Padre Guardiano (La forza del destino) sowie Oroveso (Norma).

  Zudem unterrichtet Alexander Vinogradov Gesang an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin.

• Golda Schultz

  

  

  Nach ihrem Studium an der New Yorker Juilliard School und ihrer Zeit als Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper in München, war Golda Schultz ein Jahr lang Ensemblemitglied am Theater Klagenfurt, wo sie als Sophie / DER ROSENKAVALIER und Cleopatra / GIULIO CESARE auf der Bühne stand. Seit der Spielzeit 2014/2015 ist sie Mitglied im Ensemble der Bayerischen Staatsoper, wo sie seither als Sophie, Fiordiligi / COSÌ FAN TUTTE, Liù / TURANDOT, Musetta / LA BOHÈME, Micaëla / CARMEN und Freia / DAS RHEINGOLD zu erleben war.

  Auf die Liste ihrer bisherigen Erfolge bei den Salzburger Festspielen, an der Bayerischen Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und der Hamburgischen Staatsoper konnte die junge südafrikanische Sopranistin Golda Schultz mit ihrem Debüt als Gräfin Almaviva / DIE HOCHZEIT DES FIGARO beim Edinburgh International Festival 2016 einen besonderen Glanzpunkt setzen.

• Christoph Pohl

  

  

  Seit September 2005 ist Christoph Pohl Ensemblemitglied der Semperoper Dresden und ist dort in den wesentlichen Partien seines Faches zu hören, u.a.als Wolfram/“Tannhäuser“,Marcello/“La Boheme“, Dandini/“La Cenerentola, Papageno/“Die Zauberflöte“, Graf Almaviva/“Le Nozze diFigaro“, Guglielmo/“Cosi fan tutte“, Oliver/“Capriccio“, Harlekin/“Ariadne auf Naxos“, Ottokar/“Der Freischütz“, Danilo/“Die lustige Witwe“ , Dr. Falke/“Die Fledermaus“, und Valentin/“Faust“.

  2011/12 gab er seine erfolgreichen Rollendebüts als Figaro/“ Il Barbiere die Sevillia“, Belcore/“L’elisir d’amore, Sharpless/“Butterfly“ sowie als Graf/“Capriccio“. Zuletzt hatte er imMärz 2012 großen Erfolg bei Publikum und Presse als Schwanda in der Neuproduktion von Weinbergers „Svanda dudak“

  Neben seinen Verpflichtungen in Dresden gastierte Christoph Pohl u.a als Wolfram an der Deutschen Oper Berlin, als Ottokar an der Staatsoper Stuttgart, als Papageno an der Oper Leipzig, als Marcello und Wolfram am Theater Erfurt sowie mehrmals an der Bayrischen Staatsoper München, u.a in der Neuproduktion von Eötvös „Die tragödie des Teufels“.

• Chor der Deutschen Oper Berlin

  

  

  Ein Opernchor wird oft eher beiläufig beachtet. Tatsächlich gehört er zu den prägenden Elementen einer Vorstellung. Seine Mitglieder müssen die unterschiedlichsten Stilrichtungen, Genres und Sprachen beherrschen. Namhafte Chorleiter und Dirigenten haben den Chor der Deutschen Oper Berlin zu einem der größten Theaterchöre der Welt gemacht. Neben Walter Hagen-Groll, der den Chor vor fast 50 Jahren aufbaute, seien hier Marcus Creed und Karl Kamper genannt. Seit Beginn der Spielzeit 2016/2017 ist Raymond Hughes, der sehr erfolgreich mit dem Ensemble zusammenarbeitet, interimistisch Chordirektor des Chores. Nach 2008 und 2009 erfolgte auch 2010 die Ernennung zum „Opernchor des Jahres“. Wie sehr der Chor das Gesicht der Deutschen Oper prägt, beweisen Auftritte in aller Welt. Als Beispiel ist ein sehr umjubelter Auftritt des Opernchores in der europäischen Kulturhauptstadt 2010 Istanbul zu nennen. Um der Aufgabe als Botschafter der Kulturmetropole Berlin noch besser gerecht zu werden, hat sich 2013 die Konzertvereinigung des Chores der Deutschen Oper Berlin e.V. gegründet. Eine erste hochrangige Aufgabe war ein Auftritt bei den Proms-Konzerten der BBC in London.

• Deutsche Oper Berlin

  

  

  Die Deutsche Oper wurde vor über 100 Jahren in Charlottenburg gegründet und war klares Gegenmodell zur Hofoper Unter den Linden. Der Bau, mit über 2.000 Sitzmöglichkeiten, bot von allen Plätzen volle Sicht auf die Bühne. Dieser Tradition ist das Haus auch im 1961 eröffneten Neubau Bornemanns treu geblieben: Die hervorragenden Sicht- und Akustikverhältnisse bieten bis heute den Rahmen für ein Musiktheater von Ausnahmerang. Bis heute sind hier Klassiker genauso wichtig wie die zeitgenössische Oper. Das Orchester unter Generalmusikdirektor Donald Runnicles zählt zu den herausragendsten des Landes.
  Die Inszenierungen reichen von einer klassisch-naturalistischen TOSCA über einen Regieansatz mit filmischen Mitteln in RIENZI bis zu Produktionen wie RIGOLETTO, welche die jüngeren Entwicklungen reflektieren. Carsens Inszenierung DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN von Prokofjew, geschrieben von einem russischen Komponisten nach einer italienischen Vorlage, gesungen in französischer Sprache und uraufgeführt in den USA ist vermutlich die internationalste des Opernrepertoires.